Vidéos documentaires
Secrets d'atelier : LiveHorn, quand l'ébénisterie d'excellence rencontre l'art du son par Connaissance des Arts
LiveHorn : l'artisanat français de la Haute Fidélité par Haute-Fidélité
LiveHorn Orion : architecture sonore et connectique versatile
La répartition spectrale s'organise en trois bandes de fréquences traitées indépendamment par un filtrage numérique à correction de phase linéaire. Les transducteurs médium et aigu sont fournis par la manufacture française Kartesian, reconnue pour la précision de ses chambres de compression, tandis que le registre grave est assuré par un haut-parleur Atohm logé dans un caisson clos dédié et intégré à la base de l'enceinte, qui permet de développer une pression acoustique et une extension en fréquence importantes. Cette architecture multiplie les amplificateurs de classe D Hypex Ncore, placés au plus près de chaque haut-parleur, afin de réduire l'influence des liaisons analogiques courtes en cuivre OFC. Le traitement numérique du signal permet un alignement temporel rigoureux des voies, l'élimination des rotations de phase inhérentes aux filtres conventionnels et la linéarisation de la courbe de réponse selon une cible programmable. L'égaliseur paramétrique intégré, accessible via USB, permet d'adapter finement la restitution aux caractéristiques acoustiques de la pièce d'écoute et facilite ainsi l'intégration dans des environnements variés.
La connectique répond aux normes professionnelles avec des entrées numériques SPDIF sur RCA coaxial, optique Toslink et AES/EBU sur XLR, ainsi que des entrées analogiques symétriques XLR et asymétriques RCA. Cette polyvalence permet de connecter directement les sources numériques tel qu'un transport réseau sans avoir besoin de composants intermédiaires. Notez que la source numérique ou analogique doit disposer de son propre réglage de volume. Le système est livré avec l'ensemble des cordons nécessaires.
LiveHorn Orion : sculpture sonore en bois massif
Trois pavillons sont alignés verticalement dans une composition évoquant à la fois la statuaire contemporaine et les principes acoustiques validés depuis l'ère des gramophones. Le hêtre massif huilé structure l'ossature principale. Ce matériau a été sélectionné pour ses qualités de résonance contrôlée et sa stabilité dimensionnelle dans le temps. La résine acrylique façonne les gorges intérieures des pavillons, une surface lisse qui favorise la propagation homogène des ondes sans réflexions parasites. Le Valchromat, teinté dans la masse, apporte ses propriétés d'amortissement acoustique aux zones stratégiques du coffret, tandis que les tranches de bois contrecollé laissent volontairement apparaître les strates successives de la construction artisanale. Cette signature visuelle distingue immédiatement les productions LiveHorn des enceintes colonnes conventionnelles aux formes parallélépipédiques.
Chaque paire nécessite deux mois de fabrication artisanale dans l'atelier d'ébénisterie affilié aux Ateliers d'Art de France. Les pavillons, sculptés pièce après pièce, s'assemblent selon un processus qui allie mesures acoustiques et ajustements manuels, garantissant ainsi la cohérence entre les deux enceintes d'une même paire. La finition huilée protège le bois massif tout en préservant son aspect naturel et tactile ; un choix esthétique assumant la matérialité de l'objet face aux revêtements laqués. Les 30 kg par enceinte témoignent de la densité de la construction et de l'absence de compromis sur les matériaux employés. Un certificat d'authenticité numéroté accompagne chaque réalisation, attestant du caractère unique de cette production artisanale haut de gamme française.
LiveHorn Orion : transparence spatiale et vérité timbrale à l'écoute
L'expérience d'écoute révèle d'abord une capacité remarquable à recréer l'espace acoustique original de l'enregistrement. La scène sonore se déploie sur une largeur qui dépasse largement l'emprise physique des enceintes, tandis que la profondeur de champ permet de distinguer clairement les différents plans sonores, des pupitres avancés aux percussions disposées au fond de la scène orchestrale. Cette représentation holophonique fait littéralement disparaître l'acoustique de la salle d'écoute pour la remplacer par celle du lieu d'enregistrement, un phénomène troublant qui confère au système une capacité d'immersion rarement atteinte. Les auditeurs passent généralement de l'étonnement à la stupéfaction face au niveau de réalisme qui approche celui d'un concert en public, une dimension qui transcende largement la simple reproduction d'informations sonores pour atteindre une forme de présence physique des musiciens dans l'espace domestique.
La justesse du timbre des instruments frappe immédiatement sur les quatuors à cordes. Un Stradivarius conserve son grain caractéristique et sa capacité à projeter les harmoniques aiguës avec ce mordant particulier qui le distingue d'un Guarneri plus velouté ou d'un Amati plus rond. Cette distinction timbrale s'étend à tous les registres instrumentaux, permettant d'identifier sans ambiguïté un piano Steinway d'un piano Bösendorfer, les différentes factures d'archets ou les nuances de jeu entre musiciens d'un même pupitre. L'alignement temporel précis des voies permet une restitution cohérente des transitoires d'attaque, élément déterminant pour la perception du réalisme instrumental, qui fait qu'un coup d'archet ou un pincement de corde possède cette énergie instantanée caractéristique du geste musical. Les voix a cappella révèlent particulièrement cette qualité : chaque chanteur apparaît presque palpable dans l'espace, avec son corps sonore propre, porté par une assise grave inattendue qui semble venir à la rencontre de l'auditeur.
Le registre médium se distingue par une clarté et une intelligibilité exceptionnelles dans les productions jazz. Les cymbales brushées du batteur conservent leur texture métallique sans dureté excessive, les anches du saxophone gardent leur sonorité boisée, et la contrebasse pincée délivre chaque note avec une attaque franche et une résonance du corps de l'instrument. Cette transparence médium permet de suivre sans effort les voix qui se superposent dans des arrangements complexes, et de distinguer immédiatement le placement rythmique de chaque musicien ainsi que les micro-décalages expressifs qui constituent la respiration vivante d'une prise directe. Sur les enregistrements vocaux intimistes, l'auditeur se retrouve en tête-à-tête avec le chanteur, percevant les respirations, les résonances du palais et les inflexions les plus subtiles qui portent l'émotion du texte. Cette proximité n'a rien d'analytique ou de clinique ; elle traduit simplement l'absence de coloration ajoutée par le système de reproduction.
Les productions électroniques contemporaines tirent pleinement parti de la puissance de 600 watts répartie sur les différentes voies. Les sons graves des synthétiseurs descendent profondément dans le spectre avec une autorité qui fait vibrer physiquement l'espace, tandis que les percussions électroniques claquent avec un impact sec et une vitesse d'amortissement préservant la dynamique originale des boucles programmées. Les nappes synthétiques occupent l'arrière-plan avec une texture riche qui ne masque jamais les éléments rythmiques en premier plan, témoignant ainsi d'une hiérarchisation naturelle de l'information musicale. Cette capacité à gérer simultanément des contenus très denses sans compression ni saturation s'étend aux grandes formations symphoniques lors des tutti fortissimo, passages redoutables où de nombreux systèmes perdent leur cohésion pour se transformer en un amas sonore indistinct.
La courbe de réponse, programmable en fonction de l'environnement d'écoute, garantit que ces performances ne dépendent ni d'un placement millimétré, ni d'un traitement acoustique exhaustif de la pièce. Le rendu s'adapte aux conditions réelles d'installation tout en préservant l'équilibre de l'image sonore, pour vivre le moment où la musique a été créée. Pour tout auditeur qui souhaite se rapprocher de l'intention initiale de l'artiste, les Orion refusent toute forme de compromis esthétisant pour ne servir que la vérité de l'enregistrement.
Fabriquées en France (Essonne)
